Naar het tijdschema

Bibi en de Nielsjes

Deze coverband is het juiste voorbeeld van hoe je covers moet spelen. Je eigen stijl, net even wat anders dan anderen en gegarandeerd lol! Moeilijk om niet mee te zingen met deze unieke groep mensen.

Donder en de draak

Naar het tijdschema

Donder en de Draak

Hoog in de bergen wordt er op een mooie dag een lief klein draakje geboren met de naam Donder. Als hij straks groot is moet ie van zijn vader een mens verslaan. Dat is namelijk traditie bij de draken. En zo leert Donder vuurspuwen en groeit hij op tot een reusachtig beest. Ondertussen in het land van de mensen maken we kennis met Leopold, een verlegen jongen die als tuinman werkt aan het hof. Hij is smoorverliefd op de prinses tot grote ergernis van haar vader, de koning. Wanneer deze ter ore komt dat Donder de Draak een mens moet verslaan bedenkt hij een sluwe list om Leopold voorgoed uit de weg te ruimen.

9789025757847_Huiberts_Posthuma_Aadje Piraatje viert feest

Naar het tijdschema

Aadje Piraatje viert feest

Vader kwam aan met een prachtige feesttaart, met slagroom en kaarsjes, zes in totaal. Alle piraten begonnen te klappen en zongen met veel kabaal: Er is er een jarig, hoera, hoera, dat kun je wel zien, dat is hij! Het liefste piraatje uit kinderboekenland is jarig en dat wordt natuurlijk uitgebreid gevierd op het piratenschip.

Naar het tijdschema

Op Stoom Radio Club

De muziek tussen de verschillende podiumacts van het Kinderfestival wordt verzorgd door de DJ’s van de RadioClub van Kinderopvang Op Stoom, de allereerste BSO waar het helemaal draait om radio en muziek maken. Weken van oefening gingen hier aan vooraf. Beatmatchen, effecten, alles gaat hier in de mix! En op Bevrijdingspop mogen de DJ’s in de dop eindelijk hun kunsten aan het grote publiek tonen.

Onder leiding van RadioClub’s Bibi Telleman (ook bekend als DJ van Q-Music, Haarlem105 en presentator Kinderfestival Bevrijdingspop) en Tim Quispel (gitarist) kondigen de jonge DJ’s de podiumacts aan, mixen ze plaatjes aan elkaar en verzorgen ze – net als hun idolen Martin Garrix en Afrojack – een supervette disco. Dus trek je mooiste outfit maar uit de kast en dans mee!

En heb jij ook DJ-ambities? Dan kun je op Bevrijdingspop al even proeven aan het DJ-leven, want de RadioClub DJ’s leren je graag hoe jij je lievelingsplaat kunt inzetten en aankondigen. En later kun je je eigen fragment via deze website terugluisteren of delen met je oma. Hoe tof is dat!

9789025753078_Hart_Warburton_De prinses en de erwten

Naar het tijdschema

Prinses en de erwten

Marleentje is een lief en welopgevoed meisje dat altijd doet wat papa zegt en altijd haar bordje leeg eet. Totdat ze op een dag doperwtjes voorgeschoteld krijgt. Ze krijgt hier zo’n heftige aanval van dat de dokter maar één conclusie kan trekken: Marleentje is een prinses en moet onmiddellijk naar een erwten-vrij paleis vertrekken. Maar of het daar nu zo veel beter is…

9789025754471_Lieshout_Hopman_Boer Boris gaat naar zee plaatje extra

Naar het tijdschema

Boer Boris gaat naar zee

Welk kind zou er nou niet Boer Boris willen zijn? Boer Boris heeft zijn eigen boerderij en kan lekker de hele dag rondrijden op zijn rode tractor. En er is ook zoveel te zien!

Naar het tijdschema

Opening met Op Stoom Radio Club

 

Naar het tijdschema

Hollt

De Nederlandse DJ en producer Hollt start zijn carrière op 16 jarige leeftijd. Hij groeide op in zijn geboorteplaats Zoetermeer en had vanaf jongs af aan al een grote passie voor muziek en alles wat daar omheen hing. In de tijd van de middelbar school is deze passie verder uigegroeid. Hij begon met het bespelen van instrumenten en starten al snel een school bandje op. Na 2 jaar met veel plezier in de band te hebben gezeten als gitarist, viel de band uiteen. Echter wilde hij niet stoppen met muziek maken, en maakte de doorstart naar het DJ’en. Het ritme en het gevoel van de muziek zit hem in het bloed, hierdoor werd hij al snel gevraagd door clubs in de omgeving.

Zo heeft hij op een leeftijd van 16 jaar al gedraaid in meerdere grote steden zoals den Haag, Zoetermeer en Rotterdam. Dit groeide uit naar meer, clubs in onder andere Amsterdam, Naaldwijk, Alphen aan de Rijn, Delft, IJsselstein, Apeldoorn, Utrecht etc. Hollt heeft hierdoor veel ervaring op gedaan. Na een groot deel van Nederland te hebben beproeft, wilde hij meer. In de zomer van 2014 heeft hij op verschillende plekken in Europa gedraaid, en draaide na of voor grote artiesten in de scene. Dit was een enorm succes, hij heeft hierdoor veel ervaring op gedaan en weet inmiddels goed om te gaan met internationaal publiek.

Na de zomer van 2014 heeft heeft hij zijn draai en muziek stijl veranderd en daarbij ook zijn artiesten naam van Jay Sunray naar Hollt. Op dit moment is hij druk bezig met het produceren van zijn eigen platen, zit hij bij het productie-team van Lucien Foort en volgt hij een opleiding aan het Conservatorium in Haarlem met de richting E-Musician.

Naar het tijdschema

KrakersIJland & the Locomotives

KrakersIJland is een muzikaal duo bestaande uit Daan Krakers en Joris IJland. Ze spelen met het grootste plezier bluegrass; het vrolijke ADHD-broertje van de countrymuziek. In hun platenkoffer kun je Ricky Skaggs, Bruce Hornsby en Mumford And Sons vinden. Ze gaan stad en land af met hun aanstekelijke muziek. Daarnaast speelt KrakersIJland sindskort ook met hun gloednieuwe begeleidingsband The Locomotives.

KrakersIJland & the Locomotives zijn de winnaars van de Rob Acda Award 2015 en hebben onder andere al in het Vondelparktheater en op het Young Art Festival opgetreden.

Naar het tijdschema

Je Suis Energy Silent Disco

Koptelefoon op en gáán! Zie de omstanders eens verbaasd kijken terwijl je meejuicht met de beat of met het onvermijdelijke YMCA… ;-)

Naar het tijdschema

The Pignose Willy’s

It’s the blues rock n roll boogie, The Pignose Willy’s backwoods breakdown, the foot stompin hip shakin electric snakin go! go! go! of this new exciting dirty blues playin duo.

Comprised of Joost Varkenvisser behind the wheel and doing heavy time on the vocals, electric guitar, kick drum, shaking and kicking everything one man with four limbs possibly can; and riding shotgun, the lookout man, Pieter Kamp on the roaring whore of the electric distortion blues harmonica.

This is the music of the Great Mississippi delta blues, dug up and torn free from the shackles of sin and salvation. The Pignose Willy’s, the sound of tin shack juke joint bbq pits buzzing the blues, feed and bleed, hallucination, speed, in the history and legend of the cotton seed. Raw and right.

They recorded their first single, Green Bottle with help from an old TEAC cassetterecorder and cut it onto vinyl and released it on their own label Tapelab Records. The single was recorded in the old postoffice in Haarlem (Netherlands) on the Gedempte Oudegracht by Japer Geluk (The Sheer) in the old Tone Boutique studio.

The sordid Boogie Trash sound of the duo is determined by the dirty blues harp sound of Pieter Kamp and the onemanband arrangement of guitar, drums and raw vocals of Joost Varkevisser.

The band name was inspired by the world famous Pignose amps, the band used during practice sessions in there house.

The band is inspired by the old masters of the blues, Son House, Sonny Boy Williamson, Booker White, Charley Patton and Blind James Jefferson, but also by the sound of many garage blues rock bands, Like Reverend Beat-Man, The black eyed snakes, Bob log III, john schooley and The Reverend Deadeye.

In 2011 the band was already played at festivals such as Gideon music festival, Sleazefest, Beeckestijnpop, Magnet festival Haerlemsche Heroes Festival, Bassy Club Berlin, and played their songs on the Dutch radio 3FM.

Naar het tijdschema

Orgaanklap

Orgaanklap is alles wat Nederland niet nodig heeft maar tot zich neemt.
Orgaanklap is je black devil sigaret, je bifi worst en die tweede keer aftrekken. Hun shows beginnen naam te krijgen als de vreemdste semi-punk act van Nederland en toch staat Anja met haar bontje ook blij te kijken. 3voor12 zei: “Deze krankzinnige band moet je gezien hebben, ongeacht van welke muziek je houdt.”
Hiermee is Orgaanklap het inteelt broertje van de Toppers, met het lichaam van enkel Jeroen van der Boom.

Het debut album ‘Kwarktassen’ kan vanavond nog je vriendin teleurstellen.

“Met Kwarktassen heeft de band een plaat afgeleverd die inslaat als een feromonenbom op een bijeenkomst van de Opzij.”
– Fok!.nl –

“De meest krankzinnige band van dit moment.”
– NRC –

“Gore punkpop met veel energie en zwarte Zeeman-onderbroekenlol, zo’n band kan Lowlands prima gebruiken!”
– Atze de Vrieze (3voor12) –

“Deze band móét je gehoord hebben.”
– UP Magazine –

Orgaanklap is mega leuk.
Kom bier gooien.

Naar het tijdschema

Schizoid Lloyd

Schizoid Lloyd is a progressive rock/metal band containing six lads from Holland with a bloodlust for the bold and the beautiful. One could describe their efforts as “incredible musical soundscapes recalling the greatest moments of Leprous, Queen and Mr. Bungle, while adding in touches of practically every other rock band imaginable – from Devin Townsend to Bon Iver to maudlin of the Well to System of a Down.” – Blood Music

The band started out in October 2007 with five members; Remo Kuhlmann (guitars, lead vocals), Ruben Kuhlmann (drums, keys, vocals), Guus van Oosterum (bass, vocals), Daan Divendal (keys) and Thom Lich (guitars, vocals). After debuting live at the final of a regional band contest (HKU popprijs), winning another one (Rob Acda Award) in April 2008, releasing their first critically acclaimed EP ‘Virus’ in April 2009 and releasing the mischievous single ‘Circus’ after winning another regional bandcontest (NH-pop live) in June 2010, the band decided they were ready for the next step and changed their line-up as it became clear that drummer Ruben Kuhlmann would eventually take over the lead vocals. A new skinsman, Boy van Ooijen, was found in January 2012 and Schizoid Lloyd became a six-piece band. Another transformation happened during the final recordings of the band’s first fulllength album in December 2013 when Silas Baldur van Bezu replaced Daan Divendal on keys. Around the same time Schizoid Lloyd was contacted by Finnish label Blood Music (Emperor, Leprous, Strapping Young Lad), whose curiosity after listening to ‘Virus’ led them to inform about the upcoming album. After listening to the new material a few months later, Blood Music enthusiastically offered the band a record deal, which was signed in April 2014.

The debut album “The Last Note In God’s Magnum Opus” will be released on November 4th and is mixed by Andre Alvinzi and mastered by Jens Bogren at the Swedish Fascination Street Studios
(Opeth, Katatonia, Soilwork). Schizoid Lloyd has played live alongside acts as Freak Kitchen[SWE], Amplifier[UK], Bumblefoot[USA], Ali B [NL], Long Distance Calling [GER], toured in Norway and Germany, and were considered one of the surprising highlights of Progpower Europe 2011.

Naar het tijdschema

Walta

Walta is een gepassioneerde dj/producer die staat voor progressive-house met groove invloeden. Walta jaagt sinds 2008 een carrière na om zijn visie over te brengen naar een breder publiek. Werd in 2012 tot winnaar gekozen tijdens de James Zabiela DJ Skill competition in Manchester. Zijn eerste release kwam in de Dance-Tunes top-100.

Naar het tijdschema

Walther

Walther brengt keiharde stonerrock in een walm van psychedelica Van refreinen die je wel mee móet schreeuwen tot virtuoze gitaarsolo’s waarvan je gaat hallucineren. Dit zeskoppig monster is vastbesloten het universum te veroveren maar neemt voorlopig ook genoegen met werelddominatie. En wat staat ze in de weg?

Naar het tijdschema

Lux & Marcusson

Lux & Marcusson hebben elkaar ontmoet bij de audities van de Music Academy Haarlem in 2011. Nadat ze beiden geaccepteerd waren en naar elkaars muziek hadden geluisterd zijn ze begonnen met het samen produceren van muziek. Samen hebben zij op het conservatorium hun kennis van muziek weten uit te breiden en toe te passen in hun producties.

Door onder verschillende namen en muziekgenres te hebben gedraaid in clubs in de buurt van Amsterdam en Haarlem is uiteindelijk het concept Lux & Marcusson geboren. Lux & Marcusson specialiseren zich in Deep en Future House en zijn continu bezig te experimenteren met innovatieve sounds.
Nu er een paar grote boekingen gepland staan, onder andere het Plein van de Vrijheid op Bevrijdingspop en het Edit Festival in Haarlem, en de eerste release in aantocht is, is het tijd voor Lux & Marcusson om de wereld van de House muziek te veroveren.

Naar het tijdschema

Phaff & The Cowgirls

Phaff & The Cowgirls zijn muzikanten met verschillende muzikale achtergronden die met elkaar een sound hebben gevonden. Hun muziek bevat invloeden uit meerdere stijlen waaronder voornamelijk country en rock. Deze band heeft een strakke ritmesectie, aangevuld door stevige gitaarriffs en pakkende vocalen.

Naar het tijdschema

Lukaz

Oorspronkelijk afkomstig uit het zuiden van Nederland, LUKAZ is geen onbekende voor de huidige muziekstroming van tech gedreven dance-tracks. Nu woonachtig in Amsterdam en is
onvermoeibaar in de studio met het maken van een eigen muzikale fingerprint. Deze is het best te omschrijven als een hybride tussen house en techno (de oudste en meest gerespecteerde stijlen in de dansmuziek).
De sfeer op de dansvloer is een van de belangrijkste elementen van zijn set. Daarnaast draait het voor LUKAZ allemaal om baslijnen en grooves, wat hij ook aantoont in zijn productie’s. Alle toplevel DJ’s beweren dat hij het geluid van de toekomst is.
LUKAZ is er zeker een om in de gaten te houden!

Naar het tijdschema

TRAUDES

TRAUDES is een 4-koppige formatie bestaande uit jongens die elkaar hebben ontmoet op het Conservatorium. Na samen te hebben gespeeld in de Finale van Gitaarlem in de Philharmonie Haarlem leek de samenwerking te kloppen. Hierom zou de band onder leiding van leadzanger/rapper Benjamin in februari 2015 meer muziek gaan schrijven. Benjamin, die voorheen vooral hiphop heeft gedaan, zoekt met zijn muziek de grens op tussen hiphop en pop waarin zanglijnen gecombineerd worden met pure rap. Funkinvloeden zijn aanwezig, soms ietwat duistere teksten en een goede dosis energie staan centraal. Verwacht een strakke beat, sterke teksten, pakkende muziek en een overtuigende liveshow.

Naar het tijdschema

TTTO

TTTO is een enthousiaste jonge band bestaande uit 7 conservatoriumstudenten uit Haarlem. De band speelt eigentijdse feel-good popmuziek in combinatie met verrassende stijlen, zoals rock, soul en afro-beat. TTTO weet deze stijlen samen te smelten in één sterk geheel voor een authentieke, verfrissende show. Verwacht een muur van energie en een feel-good show die je nog niet eerder hebt meegemaakt. Let’s get on The Train To Overveen!

Naar het tijdschema

Willem Jansen

Willem Jansen, oorspronkelijk uit Alkmaar maar geen onbekende in Amsterdam en omstreken heeft al veel dansvloeren leren kennen en weet altijd verrassend uit de hoek te komen. Door al op jonge leeftijd te beginnen met muziek maken weet deze artiest precies waar hij mee bezig is. Met een energieke stijl, die voornamelijk bestaat uit House, maar invloeden uit andere hoeken als Soul, Disco, soms zelfs een vleugje hiphop, zijn altijd terug te horen in zijn sets!
Voor goede vibes en dansmuziek zoals het hoort is Willem Jansen zeker iemand waar je niet zomaar voorbij loopt!

Naar het tijdschema

Dirtcaps

Dirtcaps is the most unique and energetic DJ/MC trio that Holland has to offer, consist of Max Oude Weernink, Danny Groenenboom and Tim Haakmeester. They have been rocking out clubs in Holland and the rest of Europe for years now. Not to forget their yearly summer tour, which always brings down the house!

The DJ trio steps behind the booth and Tim, the MC of the group as well as the all-around playboy, climbs on top of the stage and starts off with a dive into the crowd.

When Dirtcaps enter a club you will immediately get into the buzz, knowing that they only have one mission in life: ‘to make you dance’. Their dynamic sets can best be described as women friendly and energetic. You’ll be blown away by their sets which contain their original productions as well all the latest popular tracks; that is their weapon!

Dirtcaps are part of a select group of artists who can proudly say that they’ve taken the house sound to a higher level. Not only do they play out all kinds of genres in their sets but they produce their own tracks as well. This makes Dirtcaps strong, independent and unique. They never stop producing fresh, new tracks and spend their time in the studio whenever possible. In 2012 their breakthrough track ‘Money on My Mind’ came out in collaboration with The Million Plan. Their videos on YouTube have a few hits short of a million. Right now Dirtcaps’ discography contains the following records;

  • Dirtcaps & FeestDJRuud – Weekend ft. Kraantje Pappie en Sjaak
  • Dirtcaps – Hands Up (PBR Recordings)
  • Dirtcaps & Guerilla Speakerz – 2Faced
  • Dirtcaps & Sam Oneill – Bring the noise (Tommie Sunshine)
  • Dirtcaps – Where is the Bomb
  • Dirtcaps & Snelle Jelle – Loud Noises
  • Dirtcaps & Boehmer – Bananas

Donuts is the latest ‘club banger’ of the Dirtcaps which has been supported by icons in the scene such as Tiësto & Steve Aoki.

Imagine this: two DJ’s filled with passion for their music and add an energetic MC who completes their sets with rhymes and tremendous timing. An atmospheric DJ performance with an MC fills the air without any ‘over-staging’. That’s Dirtcaps in one sentence. A garrison of tracks, made with skill and passion by themselves, complemented by just the right mix of well-known hits. The trio which always radiates a sense of “dirtiness” attracts people who are ready to party to come to the dance floor and stay there. Don’t hesitate, ‘get Dirtcaps’ and enter the madness called; Dirtcaps! Their highly energetic sets will guarantee a ‘hot’ but festive night out. With the Dirtcaps it’s obvious that you won’t be going home until you’ve been ambushed with a shot of Jägermeister!

Naar het tijdschema

Kuenta i Tambu

Inspired by Traditional Afro Caribbean Music from Curaçao and European Dance, Kuenta i Tambu has created a brand new sound! They cleverly found a balance between electronic sound samples, singing and chanting and the infectious rhythms played by ritual tambú drums. Some call it Global Bass, others prefer labeling it Tambutronic but one thing is for sure: it’s a wild and colorful explosion of energy, and always seems to set off some serious movements on the dancefloor! Kuenta i tambu performances stand for high energy shows, with hypnotizing beats and dazzling percussive interplay between the band members.

rolling stone: ..sounds like: A super-crunk, blacklight warehouse party surrounded by four separate Carnival parades.

Kuenta i tambu has been performing all over the world, with shows at international venues and festivals such as Nyc’s Lincoln Center for the Performing Arts, Kennedy Center in Washington, Pitch festival in Amsterdam, GlobalFEST in NYC, The great escape in Brighton, sxsw in Austin, fusion festival in Berlin, Eurosonic/Noorderslag in Groningen and Amsterdam Dance Event. they supported acts like Major lazer and chrystal fighters. In addition the group has also been collaborating and producing remixes for various international artists and DJ’s such as: Gregor Salto, DJ Roog and Dutch Hip Hop sensation The Opposites.

NEW YORK TIMES: The six-beat complexity and metal percussion of tambú arrived, strategically, as peaks of momentum.

Naar het tijdschema

Mister en Mississippi

Een laatste groet voordat je vertrekt en elkaar weer zult zien, op een onbekende plaats en tijd. Een afscheid betekent vaak ook een nieuw begin, waarbij je probeert een nieuwe balans te vinden. In de muziek van Mister and Mississippi speelt balans een belangrijke rol; in de stemmen van Maxime Barlag en Samgar Jacobs, en de gitaren van Danny van Tiggele en Tom Broshuis. Ze zoeken elkaar op, vullen elkaar aan of smelten samen. In de liedjes van het nieuwe album zit veel diepgang en ruimte voor arrangement, waaraan kleur wordt gegeven door blazers en strijkers. Dit ondersteunt de reis door het album, dat dynamisch en soms overweldigend is, maar ook een band met internationale potentie laat horen.

De thematiek van afscheid, hoop en verwachting hoor je terug in de woorden, en in de sound vol melancholie en opbouwende muzikale uitbarstingen. Deze plaat zit vol dynamiek en emotie, waarbij de verhalen elkaar in een roes opvolgen. De afgelopen twee jaar heeft de band aangetoond dat ze op de podia kunnen vlammen. Maar in de studio The Church van producer Reyn Ouwehand was de band in bloedvorm. Met ‘We Only Part To Meet Again’ zal het viertal een liveshow realiseren die alle discussies over leeftijd en talent de mond snoert.

Als begin twintigers trok het viertal in het najaar van 2012 de aandacht als support van Blaudzun en Patrick Watson. V2 Records viel als een blok voor de liedjes en het label stond hierin niet alleen: binnen korte tijd veroverde de band de harten van indie- en folkliefhebbers in het segment tussen Bon Iver, Fleet Foxes en Sigur Rós. Twee jaar later is de schoorsteenmantel in Utrecht versierd met diverse awards en prijzen, waaronder een megahit, 3FM Award en een Edison. Minstens zo imponerend was de uitverkochte show op het podium van Tivoli Oudegracht (de heilige graal voor iedere Utrechtse muzikant), en hun uitbundige dankbaarheid tijdens Lowlands.

Herinneringen uit het verleden; vormen de inspiratie voor een nieuw begin.

Naar het tijdschema

Too many Zooz

TOO
MANY
ZOOZ

Naar het tijdschema

DeWolff

DeWolff is a young psychedelic rock band from the Netherlands’ deep south, formed in 2007 by brothers Pablo & Luka van de Poel and Robin Piso. Their latest record GRAND SOUTHERN ELECTRIC is the result of seven years of touring through Germany, Switzerland, Spain, Italy, France, Australia and others, playing some of the biggest festivals in Europe and the release of 4 albums prior to GSE.

Over these years DeWolff has become one of the most dangerously energetic and tight hard-rocking bands you’ll ever see. There’s soul, sweat, swagger and some serious skills. This album shows a perfect blend of great songwriting, next level riffery and an intense groove.

It’s Leon Russell meets Deep Purple, it’s the Black Keys meets Allman Brothers. But still it’s something else completely: it’s DeWolff, still in their early twenties and ready to tell the world about the Grand Southern Electric gospel. It will get you, it will haunt you and it will have no mercy.

Naar het tijdschema

The Elementary Penguins

De gebruikelijke eerste stappen naar succes voor een band zijn doorgaans: optredens, single, radio. The Elementary Penguins, het Amsterdamse trio ‘met die Engelse zanger’, Dale Wathey, heeft bij toeval rigoureus gebroken met die tamelijk onwrikbare volgorde. Bij hen was het: radio, single, optredens. De volgende stap is het debuutalbum Weekend Transition op het V2 label in november 2014 en een clubtour. Dat album staat tjokvol singles, dus ze kunnen nog even voort met hun ‘indie Britrock on the Dutch airwaves’. De snelste stap van het oefenhok naar de radio zonder optreedervaring in de clubs komt op naam van The Elementary Penguins. Een EP-tje opgenomen om daarmee optredens te scoren, belandde toevallig ook op het bureau van de muzieksamenstellers bij 3FM in Hilversum. In no time kwam een uitnodiging binnen voor Serious Talent, de kweektuin van jong poptalent op de Nederlandse radio. Daarna volgden de optredens pas.

De mannen van The Elementary Penguins hebben zichzelf ook verrast dat de omkeerde weg bleek uit te pakken als de snelweg naar het beoogde doel. Het zegt natuurlijk ook iets over de band. Bijvoorbeeld: wat goed is, komt snel. De kwaliteit van hun eerst serie singles, het op een discobeat stuiterende Everybody Knows My Name Especially On The Dancefloor en de tegen de Manic Street Preachers aan leunende rocker Pitch Black, is onontkoombaar. Het met een falsetstem gezongen Magic laat de band van een onverwacht funky kant zien. Het sluit aan bij wat Broken Bells internationaal doen. Het gebodene is heel divers. ‘Maar het moet authentiek voelen, het mag niet nep zijn,’ waarschuwt Wathey. De band luistert naar veel verschillende muziek, van alle tijden, van Elvis tot Jimi, en van The National tot Tame Impala, hun absoluut favoriete band van nu.

De opvallende bandnaam komt van een regeltje uit I Am The Walrus van The Beatles: ‘Elementary penguin singing Hare Krishna.’ De albumtitel Weekend Transition slaat op het weekendgevoel na een zware, vaak saaie werkweek. ‘Ik had ooit een baantje van 9 tot 5. Maar ik wilde niets anders dan uitgaan en zat te wachten op het weekend,’ legt Wathey uit. Daar zit nog meer achter, namelijk het gevoel van de ‘Northern Soul’, een term die verwijst naar de seventies dansrage in Noord-Engeland onder de werkende klasse om hele nachten door te halen op obscure soulplaatjes. Die all-nighters bestaan nog steeds. En Wathey danst graag voorop in deze niet stuk te krijgen dance craze. Dat gebeurt nu zelfs in een shirtje van het Britse merk Fred Perry, dat zijn oog ook op deze Amsterdamse band heeft laten vallen. Dat gebeurt alleen bij aansprekende subcultuur. Weekend Transition klinkt als een klok. Verantwoordelijk daarvoor is producer Bram Kniest, in het dagelijks leven drummer bij Go Back To The Zoo. Gitarist Sjap Kooistra zat ooit in Nijmegen op school met die band. De Staat zat daar ook. Kennelijk zit er iets in het grondwater daar in Nijmegen. De rijke Britse voedingsbodem van ‘Yorkshire lad’ Dale Wathey moge bekend worden verondersteld. In een vroeger leven was hij trouwens bassist van Tiny Dancers uit Sheffield, stad van Arctic Monkeys. In die hoedanigheid heeft hij al op jaloersmakend mooie plekken gestaan, niet alleen in het voorprogramma van Bob Dylan, maar ook op Glastonbury en in de legendarische Whisky a Go-Go in LA.

Behaalde resultaten uit het verleden bieden geen garantie voor de toekomst. Daar is de band zich van bewust. Nu moet het gaan gebeuren vanuit Amsterdam, waar drummer Maurits Huijgen als enige bandlid vandaan komt. Laat dat weekend maar komen, de clubs, de festivals, alles. It’s Magic! The Elementary Penguins zijn er klaar voor.

Naar het tijdschema

Mr. Polska

Mr. Polska werd geboren als Dominik Włodzimierz Czajka en emigreerde op 3-jarige leeftijd met zijn moeder naar Nederland. Door het huwelijk van zijn moeder met een Nederlandse man kreeg hij zijn Nederlandse achternaam. Tijdens zijn studie aan de Herman Brood Academie, die hij in 2010 afrondde, bracht hij in 2007 een album uit in eigen beheer onder de naam MC Polski. Hij kreeg enige bekendheid met de track Kapoole Mashien, waarvoor een clip werd opgenomen in Polen. Mr. Polska maakte met Jebroer en Negativ het nummer Bomrush dat Negativ op zijn mixtape Hinderlijker zette. In januari 2010 nam Polska in de studio van 101 Barz een wintersessie op. In 2010 won hij een Rookie of the Yearaward.

In De Pers behoorde Mr. Polska bij De elf van onszelf. Op 18 januari 2011 nam Mr. Polska zijn tweede wintersessie op bij 101 Barz, dit keer samen met Jebroer. In mei kwam Alziend oor uit, waarop Polska prominent aanwezig is. Op 27 juni 2011 was Polska supportact van House of Pain en op 21 juli van Lil’ B. Op 21 oktober 2011 bracht Mr. Polska zijn eerste officiële soloplaat uit: de Boswachter EP. De ep verscheen op Nouveau Riche en is geproduceerd door Boaz van de Beatz. De videoclip van het van deze ep afkomstige nummer Gustav won een State Award.

In december 2011 kreeg hij van stichting Polonus de Publieksprijs bij de verkiezing van Pool van het Jaar [1]. Tijdens het Europees kampioenschap voetbal 2012 maakte Mr. Polska dagelijks achtergrondreportages in Polen voor het Radio 1-programma Sportzomer.

Op 1 maart 2012 bracht Polska zijn eerste studioalbum Waardevolle Gezelligheid uit.

Op 13 februari 2015 verscheen Polska’s tweede album $NOLLER.

Naar het tijdschema

Field of Steel

Zelden stonden jonge honden zo vol zelfvertrouwen op het grote podium van Patronaat waarbij de gehele zaal tijdens de Rob Acda Award Finale werd ingepakt door de laconieke, maar charmante houding van Field of steel. De grunge is authentiek in houding, liedjes en show. Regelmatig moeten gitaren het ontgelden op het podium. Het betekende een vliegende start voor de band die regionaal inmiddels vele meters heeft gemaakt en met hun debuut EP in de hand klaar is om de rest van het land in te pakken. – Jeroen Blijleve – directeur en programmeur van poppodium het Patronaat in Haarlem

Unieke en dikke gitaarpartijen, diepe bas, energieke en beukende drums en een zanger die het meent. Dit is Field of Steel, pure energie waar alles mee kan gebeuren op het podium. Een echte live band met échte muziek en échte vriendschap. De muzikale reis vol rock ’n roll begon in de prille lente van 2012 in een muf oefenhok waar de eerste tracks werden geschreven als tegen antwoord op een verveeld, onbegrepen en leeg tienerleven.

Als puberend langharig tuig begonnen de heren van Field of Steel met een ideaal, de muziekliefhebbers de kern teruggeven van de gitaarmuziek. Het eerste optreden was tevens de release van de eerste demo. Eind 2013 was er reeds een 2de demo opgenomen en waren er al heel wat optredens door Nederland gedaan. Waaronder het Haerlemsche Helden Festival, festivals als Harlem Shuffle, BeeckestijnPop en zelfs een bruiloft.

2014 begon voor Field of Steel als een jaar van vernieuwing, een debuut EP Release in het Patronaat zorgde voor een reeks optredens waaronder Bevrijdingspop Haarlem en een Support show bij de welbekende Zuid Afrikaanse post-grunge band Seether in het Patronaat.

Oktober 2014 verwisselde de band van gitarist en bassist omdat de originele bandleden de band niet wilde afremmen in het alsmaar ontwikkelende Field of Steel. Met ervaren nieuwe bandleden is de Field of Steel van nu klaar om te groeien. De groei starte direct wanneer de nieuwe EP “My Hell Ain’t Red” werd opgenomen in Amsterdam in de Amsterdam Recording Company. Deze plaat wordt 18 April gelanceerd in Café Pitcher te Haarlem. Vervolgd met optredens als Bevrijdingspop op het Jupiler podium en het Rob Acda Festival in het Patronaat.

Stevigere tracks, langere haren, meer ervaring en nog meer energie, dat is de Field of Steel van nu. No-nonsense authentieke Rock.

Naar het tijdschema

John Coffey

Het goede nieuws is hier! Na een jaar van relatieve rust en vrede is John Coffey terug met hun derde album: The Great News! De eindeloze stroom aan positieve energie die de band de afgelopen jaren op het podium bracht is nu samengevoegd in 11 nieuwe songs, waar het zweet, spanning en inspiratie van afdruipen.

John Coffey: “Het was weer een monsterbevalling, maar het goede nieuws is: de plaat is af! Na het einde van de Bright Companions Tour in 2013 moesten we toch gewoon weer het oefenhok in en opnieuw beginnen. Dus hebben we ons opgesloten en de liedjes geschreven die we zelf het liefst wilden horen. De bottomline is dat we muziek maken waar we van houden en onze eigen verhalen vertellen. Of het nu gaat om persoonlijke keuzes (Echo), de paradox tussen muzikant en entertainer (Heart of a Traitor) of “gekkies” in de maatschappij (All Horses).”

The Great News werd in de zomer van 2014 opgenomen in de Mailmen Studio in Utrecht met producer Matt Goldman (VS). De keuze voor Goldman was evident; Met zijn werk voor bands als The Chariot en Underoath bleek hij een meester in het vangen van pure energie en live dynamiek. De samenwerking tussen John Coffey en Goldman heeft geresulteerd in een album dat stuwt, kraakt en piept, maar nooit het pakkende liedje uit het oog verliest. Een kruitvat van rauwe energie waarin de melodie regeert. Een unieke combinatie van intense schreeuwpartijen en ingetogen zanglijnen.

Met meer dan 130 shows, festivals als Lowlands en Vans Warped Tour en uitverkochte clubs in Nederland en Duitsland vormde 2013 het doorbraakjaar voor John Coffey. De release van hun tweede album Bright Companions zorgde voor een vernieuwde punkrock-hoop in de lage landen. Schreeuwende menigtes en podiumbeveiligers in de hoogste staat van paraatheid vormde week in, week uit het toneel waarop John Coffey dienst deed.

The Great News, die op 30 januari 2015 via V2 Records zal verschijnen, zal deze trend voortzetten. Podiumbeveiligers: beware…

Naar het blokkenschema

La Chiva Gantiva

The story of La Chiva Gantiva began in Brussels when three young Colombian students started to play percussion together.
Driven by a desire to assert their roots, they began to blend Afro-Colombian rhythms with other styles of music they loved: rock , afrobeat and funk. Soon joined by four other musicians (two Belgians, a Frenchman and a Vietnamese), they started performing around the world, and their exciting, explosive show conquered media and public alike.

Signed to Crammed Discs, La Chiva Gantiva will be releasing their second album, “Vivo”, in February 2014. Recorded in their own studio (which they built for the occasion, upstairs from a bar in central Brussels), “Vivo” was mixed in New York by Joel Hamilton (Blakroc, Sparklehorse, Marc Ribot, Bomba Estereo) with the band’s two main composers, vocalist Rafael Espinel and guitarist Felipe Deckers.

While the album’s powerful sound reflects La Chiva Gantiva’s incredible live energy, their “frenetic carnival-punk racket that detonates like a Molotov cocktail of rock, rap, soul and ferociously.

Naar het tijdschema

Blaudzun

Blaudzun is de nom de plume van Johannes Sigmond (1974) die begin 2014 zijn vierde langspeler Promises of No Man’s Land uitbracht dat kon rekenen op lovende recensies en in Nederland op #1 en in België op #6 binnenkwam in de Album Top 100. Begin 2012 beleefde de vanuit Utrecht opererende zanger zijn definitieve doorbraak met zijn nationaal en internationaal geprezen derde album Heavy Flowers dat de goud status behaalde.

Voorjaar 2015 verschijnt zijn nieuwe single Powder Blue, de officiële titelsong voor bioscoopfilm Ventoux (release 14 mei 2015) naar het gelijknamige boek van Volkskrant columnist Bert Wagendorp. De single zal naast digitaal ook op 7″ vinyl worden uitgebracht. Eerder componeerde de indierock zanger al het nummer Bon Voyage! speciaal voor de start van de Tour de France in Utrecht deze zomer.

Blaudzun start in april 2015 een nieuwe tour met een reeks Belgische clubshows en staat dit jaar o.a. op de festivals Down The Rabbit Hole (NL), Deichbrand (DE) en Volta (BE). In augustus geeft hij meerdere amfitheatershows waaronder een concert in Openluchttheater Bloemendaal (Caprera).
In maart 2015 is Blaudzun wederom genomineerd voor een 3FM Award in de categorie “Best Alternative”.

Naar het tijdschema

Sue the Night

Sue the Night, Suus de Groot, is de energieke frontvrouw van de 6-koppige band die sinds september 2014 als een lopend vuurtje harten van muziekliefhebbers in Nederland verovert. Sue is solo begonnen in 2010 en was aanvankelijk meer gericht op roots en folk, maar door de samenwerking met producers Linda van Leeuwen (Bombay), Pascal Deweze (Sukilove, Broken Glass Heroes) en Thijs van der Klugt (Baskerville) heeft de sound van Sue the Night een nieuwe, modernere focus gekregen. Vergelijkingen met Arcade Fire, Fleetwood Mac en Blondie worden gemaakt.

Door diverse media worden de eerste 2 singles ‘Top of Mind’ en ‘The Whale’ goed opgepikt. Vooral door radiozender 3FM; deze kent de band de titel ‘Serious Talent’, een ‘Megahit’ en 2 nominaties voor een 3FM Award toe.
Sinds het verschijnen van debuutalbum MOSAIC in januari 2015 is Sue the Night in een stroomversnelling geraakt. De release wordt gevierd in een uitverkocht Patronaat en is hiermee de aftrap voor de goed lopende clubtour in februari/maart. Sue’s showcase op Noorderslag en verschillende verschijningen bij DWDD en Giel zorgen voor directe interesse van meerdere festivals (o.a. Best Kept Secret, De Beschaving, Zwarte Cross) en noteringen in de hitlijsten. De vinyl-uitgave van MOSAIC, mogelijk gemaakt door Sounds Haarlem Likes Vinyl, schopt het zelfs tot nummer 2 in de Vinyl top 50.

Al die interesse komt niet uit de lucht vallen. Op het album MOSAIC staan songs die onder je huid kruipen; een bekende sound, terugpakkend op de classics van vroeger, maar toch eigen en vernieuwend. Zware, vaak actuele, onderwerpen worden niet geschuwd, maar door de kleurige muzikale verpakking verbloemd. In de studio hebben diverse gastmuzikanten van o.a. Bombay, Binkbeats en Blaudzun hun muzikale bijdrage geleverd aan het debuutalbum.

Ook live heeft het sextet al een mooie reputatie opgebouwd; de songs worden maximaal uitgepakt en de ervaren muzikanten worden tot hun volste kunnen ingezet op meerdere instrumenten. Sue heeft in drummer Tobias Ponsioen (houses/CHEATERS), Linda van Leeuwen op percussie/samples/toetsen en bassiste Nana Effah-Bekoe (Nana Adjoa, A Polaroid View, Janne Schra) een magische ritme sectie gevonden. De onmisbare melodische aanvulling komt van Matthijs Barnhoorn (Magna Carta) – al langer bandlid van Sue in kleinere formatie – op viool, samples en mandoline. Grootse gitaarsound en ritmische hooks neemt gitarist Thijs van der Klugt voor zijn rekening. In deze formatie kan Sue, met haar krachtige stem en dromerige gitaarpartijen, haar songs “dragen als een mantel” (uit recensie Noorderslag/3VOOR12).

Naar het tijdschema

Catfish and the Bottlemen

Leading the charge as one of the countries most exciting new guitar bands, Catfish And The Bottlemen, released their epic debut album, ’The Balcony’ in September on Communion/Island Records. Produced by Jim Abiss (Arctic Monkeys, Kasabian) and written by charismatic front man Van McCann, the album is packed full of radio favourites, including ‘Kathleen’, ‘Cocoon’, ‘Fallout’ and ‘Pacifier’.

With Catfish and the Bottlemen recently winning the coveted Best Newcomer at the inaugural BBC Music Awards, the UK has gone Catfish crazy. And the US is not far behind, where they were announced as the number 1 new artist in America by Billboard Magazine and single ‘Kathleen’, recently performed on The Late Show With David Letterman, became the number 1 most added song at Alternative Radio.

Currently forging a reputation as one of the UK’s best live acts, they spend most of February and March touring the States, returning to the UK March 24th for the start of another sold out UK tour, and two sold out Brixton Academy shows in November.

2015 is theirs for the taking.

Naar het tijdschema

Typhoon

Het is inmiddels 7 jaar geleden dat Nederland kennismaakte met Typhoon. De 29-jarige artiest, wiens echte naam Glenn de Randamie is, gaat niet over één nacht ijs als het om zijn muziek gaat. ”Als je wilt groeien als artiest, dan moet je ook groeien als persoon”. Zijn nieuwe album Lobi Da Basi (Liefde is de Baas) is het resultaat van die persoonlijke en muzikale zoektocht die hem leidde naar Suriname, Brazilië, New Orleans en Zuid Afrika. Daarnaast liet hij zich ook inspireren door o.a. Nederlandse grootheden als Ramses Shaffy en zijn samenwerking met New Cool Collective.

Typhoon begon zijn carrière als 15-jarig jongetje onder de vleugels van de leden van hiphopformatie Opgezwolle. Niet lang na het winnen van de Grote Prijs van Nederland als solo-act tekende hij een contract bij hiphop label Top-notch en in 2007 lanceerde hij zijn solo debuut Tussen Licht en Lucht. Het album werd bekroond met een Zilveren Harp en verschillende muziek awards. Het ware succes lag echter in de shows. Op alle grote festivals, waaronder Lowlands, North Sea Jazz, Oerol en Into The Great Wide Open, werd Typhoon een begrip.

Samenwerkingen met New Cool Collective, de Fakkelbrigade, en vele anderen hielden Typhoon al die jaren in de spotlight, met als hoogtepunt zijn door 2 miljoen Nederlanders bekeken optreden voor Koning Willem Alexander, Maxima en het voltallige kabinet. De track ‘Van De Regen Naar De Zon’ die Typhoon tijdens deze uitzending voor het eerst deed was volgens vele het ‘ware’ Koningslied en mocht natuurlijk niet ontbreken op zijn nieuwe album.

Lobi Da Basi, Typhoon’s tweede studio album, is een kleurrijk en muzikaal album geworden waarbij Typhoon de luisteraar zich thuis laat voelen door zijn kenmerkende, eerlijke en openhartige schrijfstijl. Typhoon staat voor echtheid en laat zijn stem gelden over een eigenwijze sound van blues, jazz en hiphop, geproduceerd door Dries Bijlsma en A.R.T. De bijdrage van Typhoon’s liveband en vrienden als Benjamin Herman, Andre Manuel, Sticks, Rico, Blaxtar, Pete Philly, Coco Jones en Jan Wessels maken van Lobi Da Basi een warme ontmoeting voor een breed publiek.

Naar het blokkenschema

Jacqueline Govaert

De afscheidstournee van Krezip, die in de zomer van 2009 uitmondde in twee uitverkochte Heineken Music Halls, was nauwelijks achter de rug of de eerste soloplaat van frontvrouw Jacqueline Govaert, Good Life, was al in aantocht. “Ik ging gewoon door”, zegt ze daarover. “Puur op adrenaline. En daarna had ik een gevoel van “en nu?”.” Een periode van rust en bezinning volgt. Op zolder, in haar eigen muziekkamer met alleen een piano, werkt ze maandenlang consciëntieus aan nieuwe songs. Terug naar de basis, naar de bron. Thuis, met twee kleine kinderen en een lege agenda, begon een grote schoonmaak: ‘Ik was helemaal vrij en vroeg me af: wie ben ik écht als ik alleen muziek maak? In mijn muziekkamer benutte ik elk vrij uur, werkte op mijn piano aan nieuwe songs, zonder strakke agenda of harde deadline.’ Gaandeweg kreeg ze voor ogen wat voor album het moest worden: “Hoe dichter een liedje bij me stond, hoe beter het schrijven ging. Op een gegeven moment waren alle remmingen weg en leek het vanzelf te gaan.” Het resultaat zijn 11 pure liedjes, klassieke composities, in lijn met het werk van Carole King, Jackson Browne en andere Laurel Canyon grootheden.

In de zomer van 2013 vertrekt Jacqueline voor zeven weken naar Los Angeles om de plaat op te nemen op bij Mitchell Froom. Froom werkte met o.a. Paul McCartney, Ron Sexsmith, Elvis Costello, Crowded House, Sheryl Crow en liet Jacqueline opnemen met muzikanten die speelden met o.a. Jackson Browne, Todd Rundgren en Dolly Parton. Jacqueline: “Mitchell geeft iedere songwriter de sound die het best bij zijn liedjes passen. Zo hebben we bijna alles live opgenomen, ook de zang. Een nummer waar ik soms meer dan een jaar aan had gewerkt, stond er dan in drie takes op. Heel spannend, dat heb ik nooit eerder zo gedaan.’

Na een korte, intieme solo tour in december 2013 en met een nieuw album aanstaande, is Jacqueline er nu ook weer klaar om met haar band de podia van clubs en festivals te bestijgen. Eerste single ‘Hear How My Heart Beats’ is vanaf 22 januari verkrijgbaar op iTunes en te beluisteren op Spotify. Het album ‘Songs to Soothe’ verschijnt op vrijdag 21 maart.

Naar het tijdschema

Racoon

Er mochten vette randjes aan de nummers zitten

Racoon laat zich door niets of niemand opjagen of door de buitenwacht beïnvloeden als ze bezig is met een nieuwe plaat. “Het komt zoals het komt”, zegt zanger Bart van der Weide: “All in good time”. Na het zeer succesvolle ‘Liverpool Rain’ uit 2011, de Nederlandstalige single ‘Oceaan’, die een jaar later uitkwam en werd bekroond met onder meer een Edison, het verzamelalbum ‘The Singles Collection’ uit 2013, een aantal grote shows in het kader van het 15-jarig bestaan, acht 3FM Awards in de laatste drie jaar en de prestigieuze Popprijs in 2012, leefde de band in alle rust toe naar zijn zesde studioplaat. Van enige druk was geen sprake. “Het enige wat wij willen is mooie liedjes schrijven. Dat proces stopt nooit”, zegt gitarist Dennis Huige. “Wij zijn geen band met een vooropgezet plan. We gaan zitten en schrijven en het vliegt dan alle kanten op. Dit keer hadden we al snel een hele ris ideeën waarmee we aan de slag wilden gaan.”

Aan producer Wouter van Belle de taak om met de band het mooiste materiaal uit te kiezen voor het zesde studioalbum. Racoon werkte al met de Vlaming samen voor ‘Liverpool Rain’ en ‘Oceaan’ en wilde graag opnieuw met hem in zee. Hij had een duidelijk idee voor deze plaat. Ze zouden net als de vorige keer samen de tracks opnemen in zijn studio om ze daarna af te maken in de Abbey Road Studios met hulp van arrangeur Andrew Powell en het London Philharmonia, maar dit keer vond hij dat Racoons muziek meer de ruimte moest krijgen. “Er mochten op dit album vette randjes aan de nummers zitten”, zegt bassist Stefan de Kroon.

Het keurslijf van het standaard-popliedje van maximaal drie minuten met twee coupletten en net zoveel refreinen werd afgeschud: ‘All In Good Time’, of: het liedje komt zoals het komt. Ook is er op het nieuwe album alle ruimte voor Dennis’ gitaarpartijen, komen er onverwachte ritmes voorbij, staan er veel toetsen op de plekken die daar om vragen en hoor je verrassende strijkers- en blazersarrangementen. Maar met de zanglijnen van Bart en Stefan ga je – zoals altijd bij Racoon – naar bed om er na een paar uur slaap weer mee op te staan.

Vertrouwd, maar verrassend

‘All In Good Time’ is een vertrouwde, maar tegelijkertijd verrassende Racoon-plaat. Luister maar eens naar het swingende, maar dreigend klinkende ‘Guilty’, het Pink Floyd-achtige ‘Spit Your Heart Out’, de melancholische single ‘Brick By Brick’, de breekbare, typische Racoon-liedjes ‘The Little One’ en ‘Young And Wise’, die beide wel een onverwachte draai krijgen, en het niet anders dan als indrukwekkend te omschrijven ‘Tommy’ waarin Bart het verhaal vertelt over een jongen die zijn hele leven het mikpunt is van anderen. Openingstrack ‘Shoes of lightning’ kennen de Racoon-fans al. Het was in 2013 het anthem voor 3FM Serious Request, maar omdat het paste bij de andere nummers op het nieuwe album staat het op de tracklist.

Met ‘All In Good Time’ heeft Racoon ook zichzelf weten te verrassen. “Tijdens het opnameproces heeft Wouter in onze liedjes deuren geopend waarvan we niet wisten dat ze er waren. Er zitten allerlei extra lagen in deze nummers, maar het blijft altijd integer en Racoon. Wij zien het als een volgende stap op weg naar het perfecte popliedje”, vertelt Bart. “Ik vind dat we onszelf opnieuw versteld hebben doen staan”, is de conclusie van drummer Paul Bukkens.

Nadat ze met ‘The Singles Collection’ en de biografie ‘Alles Voor Het Liedje’ in 2013 kort is blijven stilstaan bij het verleden, wil het viertal met ‘All In Good Time’ weer volle kracht vooruit. Deze maand verschijnt de single ‘Brick By Brick’, gevolgd door het album. Nog dit najaar is de band zien in meerdere clubs in het hele land. In 2015 vervolgt Racoon de reis langs podia in het binnen- en wellicht ook buitenland.